Искусство на ладони: интервью с асом арт-менеджмента Ростиславом Михайловым

Арт, Интервью

Ростислав Михайлов

Не часто встретишь человека, органично сочетающего в своей личности деловое и творческое начала. А мы хорошенько поискали и нашли. Наш собеседник – известный арт-менеджер Ростислав Михайлов, имя которого стало синонимом качества и эстетики в мире искусства. Он рассказал нам, как не пройти мимо «холста с очагом», скрывающего вход в этот удивительный мир, и поделился другими секретами «кухни» арт-менеджмента.

– Ростислав, профессия арт-менеджера – не самая распространённая и не самая простая. «Укротить» её удаётся единицам. Расскажите, как этого добились Вы?

– Мне кажется, что я впитал любовь к этой профессии с молоком матери. Я родился и вырос в культурной среде, что, безусловно, оказало влияние на мой выбор. С ранних лет меня привлекало всё, что связано с искусством – от живописи до театра.

Мой путь в искусство начался с личного увлечения. Я всегда любил окружать себя прекрасным, и со временем это хобби переросло в профессию. Я осознал, что могу помочь людям находить произведения искусства, которые не только украшают пространство, но и вызывают глубокий эмоциональный отклик. С этого момента я начал заниматься арт-менеджментом.

Моя карьера в искусстве началась с небольших выставок и проектов, которые я организовывал для друзей и знакомых. Постепенно я приобрёл опыт, наладил связи с художниками и галереями, и мой круг клиентов стал расширяться. Каждый новый проект и каждый клиент – это новая возможность для меня, и я всегда стремлюсь к тому, чтобы создать нечто уникальное и значимое.

Личное взаимодействие с клиентами и художниками, возможность быть частью их творческого процесса и видеть, как искусство преображает пространство и жизни людей – это, наверное, самое важное для меня. Эти моменты вдохновляют меня продолжать работать в этой сфере и развивать её дальше.

– Как человек, предельно близкий к изобразительному искусству, скажите, пожалуйста, какие визуальные ассоциации вызывает у Вас Ваша профессия?

– Когда я думаю о своём любимом деле, моё воображение рисует образ бокала с шампанским. Шампанское ассоциируется с праздником, лёгкостью и элегантностью – именно такие качества я стараюсь привнести в свою работу и в отношения с клиентами. Когда мы обсуждаем новый проект или подбираем произведение искусства, важно создать атмосферу, где каждый чувствует себя комфортно и может наслаждаться процессом.

Шампанское, как и искусство, требует особого подхода и умения ценить моменты. Оно помогает подчеркнуть значимость встречи, настроиться на позитивный лад и сделать каждый этап работы с клиентами приятным и запоминающимся. В этом смысле шампанское символизирует не просто радость, но и стремление создать уникальный, изысканный опыт, который надолго останется в памяти.

– Вы известны своим уникальным подходом к выбору произведений искусства для клиентов. Как Вам удаётся находить произведения, которые впечатляют каждого?

– Для меня очень важно понимать, что именно ищет каждый клиент. Я подхожу к каждому индивидуально, учитываю их предпочтения и настроение. Моя задача – найти произведение искусства, которое станет частью их жизни, будет вдохновлять и приносить радость каждый день. Я лично знакомлюсь с каждым художником и тщательно изучаю каждую работу перед тем, как предложить её клиенту. В этом отношении мне особенно приятно рассказать о сотрудничестве с одной из таких талантливых художниц – Миленой Дмитриевой.

Художница Дмитриева Милена

Художница Дмитриева Милена

Милена – художник и дизайнер, известный не только в России, но и за её пределами. Её работы регулярно выставляются в галереях как в России, так и за границей. Она не только сама вносит значительный вклад в развитие искусства, но и вдохновляет других художников на создание прекрасных произведений, занимая в настоящее время должность арт-директора.

Милена – невероятно талантлива, и я с большим удовольствием работаю с ней. Её отношение к искусству настолько глубокое и трепетное, что это всегда передаётся через её работы. Милена, как и любой настоящий художник, обожает всё, что связано с творчеством. Её картины – как дети, с которыми сложно расставаться, потому что они – плод её воображения и отражение её отношений с миром.

Милена Дмитриева, «Быт»

Милена Дмитриева, «Быт»

– Как интересно Вы рассказываете! Нужно будет обязательно познакомиться с её творчеством.

– Рекомендую особенно присмотреться к картинам акварелью. Свою любовь к этой технике она объясняет тем, что работа с акварелью требует много времени и усилий, так как краска нежная, красивая и долговечная. Для неё это способ размышления, который растягивается на целый день. Она также любит масло, особенно работы, изображающие стеклянные предметы и птиц в охотничьих сюжетах. Кроме того, Милена – обладатель редкой коллекции маленьких фарфоровых фигурок зверей, выпущенных Санкт-Петербургским фарфоровым заводом. Об этом она, возможно, расскажет подробнее позже.

Милена Дмитриева, «Японский зимний сад»

Милена Дмитриева, «Японский зимний сад»

– Надо же, какое глубокое погружение в искусство!

– Да, глубокое и оригинальное, как и восприятие художницей произведений искусства. Милена считает, что есть картины, которые просто попадают в нас, и это может быть необъяснимо. Мы можем не знать, почему и как это происходит, но чувствуем, что это что-то значительное и, возможно, предвещающее будущее. Она всегда подчёркивает, что ваша версия изображённого может не совпадать с версией художника, и вы всё равно будете правы. Милена уверена, что люди искусства несут в себе чуть больше правды, чем остальные.

Милена Дмитриева, «Ангел»

Милена Дмитриева, «Ангел»

– Замечательные слова. И с ними трудно поспорить. А как Вы считаете, Ростислав, делает людей искусства особенными?

– Люди искусства, такие как Милена, живут в мире без пятен и чернот, без суеты и забот. Они наслаждаются тем, чем могут обладать, и делятся этой чистотой с окружающими. Искусство для них – это способ показать мир таким, каким его видят они, и дать каждому возможность почувствовать эту красоту. Как говорит Милена (и я с ней согласен), здесь дело не в деньгах и власти, а в душе, в быстром биении сердца, в ощущении холодного морозного воздуха ночью…

– Да, понимаем Ваших клиентов – вы умеете влюблять в искусство даже простой беседой. Спасибо, было очень интересно!

– Спасибо вам! Искусство должно быть на ладони у каждого, и я рад, что могу помогать людям приблизиться к прекрасному.

Фото и репродукции картин
из личного архива Р. Михайлова

Last modified: 16.08.2024