Однажды в XXI веке в историческом центре Краснодара, в доме екатеринодарского врача А. Я. Рохлина, встретились смелые кутюрье, создающие одежду с душой и интеллектом, и герои «Процесса» Франца Кафки – для того, чтобы бросить вызов противоречивому сегодня и подарить горожанам настоящий праздник смыслов и эмоций… Так будут говорить о событии, которое состоится уже завтра, 19 апреля, по адресу ул. Рашпилевская, 50, очевидцы, среди которых можете оказаться и вы. А сегодня – без спойлеров, но с интригой – о действе расскажет его организатор Диана Эгина, юрист и переговорщик, создатель театрального салона, куратор арт-проектов, идейный вдохновитель благотворительного объединения «Миссия.Мессия».
– Диана, пока я набираюсь смелости , чтобы спросить о контрасте «модный бренд AZ – Кафка», скажите, пожалуйста… почему Дом Рохлина?
– Для меня важно работать с пространствами, у которых есть память.
Дом Рохлина – не нейтральная площадка, а среда, которая уже наполнена смыслом.
События такого уровня не могут происходить «в пустоте».
Им нужна опора – архитектурная, культурная, историческая.
«Пространство – это не фон. Это соавтор происходящего».
Я люблю работать с местами, которые усиливают смысл, а не отвлекают от него. И в этом отношении Дом Рохлина – идеальное место. Место, которое очень точно поддерживает и бренд, и саму постановку.
Открытие новой локации бренда и перформанс, вдохновлённый Кафкой – это не про поверхностное впечатление, а про внутренние процессы, про напряжение, про состояние человека, в котором сейчас находится каждый.
«И Дом Рохлина, где сейчас представлен бренд AZ,
Он не отвлекает – он поддерживает.
Он становится частью высказывания».
– Интернет даёт позитивно окрашенную, но очень скупую информацию о бренде AZ. Какой он на самом деле?
– Для меня AZ – не просто партнёр. Нас объединяют общие ценности и цели в общественном и культурном смысле.
Это команда, которая понимает, что форма – это продолжение внутреннего состояния.
AZ – это бренд про женщину, которая не прячется, а уверенно шагает по жизни и не боится заявлять миру о себе.
Одежда здесь не про форму. Она про внутреннюю позицию и право быть видимой.
Это способ заявить о себе, не повышая голос.
Их музами для дизайна являются исторические личности, которые своим стилем завоёвывали сердца и бросали вызов устоям.
За короткое время Алина Заруцкая и Елена Лантух (основатели бренда) сделали то, что редко удаётся молодым проектам: 4 громких показа на Юге России.
И для меня принципиально важно, что бренд не замыкается внутри моды.
Он входит в диалог с искусством, с бизнесом, с социальной повесткой.
AZ Brand активно участвует в региональных инициативах по поддержке отечественного производителя и укреплению локальных производственных связей.
Кстати, одна из заметных коллабораций – создание фирменной формы для ресторана «ЧО-ЧО», которая стала первым шагом в сторону индустриального дизайна.
Но наше сотрудничество – это не просто про коллаборацию. Это про совпадение вектора.
Отдельно отмечу, что AZ – наш партнёр в рамках благотворительных вечеров сотворческого объединения «Миссия.Мессия», идейным вдохновителем которого я являюсь.
С создателем бренда Алиной мы познакомились на почве благотворительности. Это был 2024 год. Бренд тогда стал одним из главных партнёров проекта «Миссия.Мессия» – инициатора и организатора благотворительных вечеров с арт-аукционами, лотами которых являются произведения современного искусства. Средства от этих инициатив направляются на помощь детям с особенностями развития.
«Меня интересуют только те партнёрства, в которых смысл важнее формы, а действие – важнее всего».
– И здесь поднимается занавес и появляется ваш собственный творческий проект – «Салон Княже», в «алхимической» лаборатории которого и родился перформанс по Кафке. Расскажите о нём поподробнее.
– «Салон Княже» – это не просто формат. Это осознанный выбор. Я не хотела создавать ещё одну театральную площадку или культурное событие «для просмотра». Таких мест достаточно в Краснодаре.
Мне было важно вернуть сам принцип салона – где человек не потребляет, а присутствует.
«Исторически салон всегда был местом силы».
Не массовости.
Не случайных людей.
А круга, в котором формируются смыслы, обсуждаются идеи, рождаются позиции.
И я осознанно выбрала именно этот формат.
Потому что культура сегодня сильно упростилась, она стала быстрой, удобной, часто поверхностной. Человек пришёл-посмотрел-ушёл.
А мне важно другое – чтобы человек остановился. Чтобы он оказался в среде, где невозможно просто быть безучастным зрителем. Где он включается, даже если сам этого не планировал.
Салон всегда про близкую дистанцию и личное присутствие, которое не размывается большой сценой.
Это культурное пространство, которое я выстраиваю как систему состояний.
Я создаю опыт, в котором человек сталкивается с собой. Мне важно, чтобы человек выходил с внутренним сдвигом. И именно поэтому я всегда внутри процесса – не наблюдаю со стороны, а проживаю вместе со зрителем. Для меня это создание среды, в которой происходят изменения.
«Салон – это среда, в которой человек неизбежно сталкивается с собой».
И если отвечать на вопрос: зачем он нужен?.. Затем, что сегодня почти не осталось мест, где можно прожить не «внешнее», а «внутреннее».
«Сегодня дефицит не в событиях – их полно.
Дефицит – в глубине переживания».
– Ну вот мы и добрались до Кафки – бескомпромиссного провидца начала прошлого века. Как он попал в компанию «19 апреля». И какое вы, Диана, имеете к этому отношение?
– Я – автор постановки по Францу Кафке, которая будет представлена 19 апреля на презентации нового пространства бренда AZ в Доме Рохлина.
Более того, в этой постановке я выхожу в роли Адвоката.
И для меня это не просто сценическая задача.
Так как я являюсь профессиональным юристом, в этой постановке я буду в роли самой себя, это пересечение моей профессиональной и художественной реальностей.
«Я не разделяю сцену и жизнь. Для меня это единое пространство влияния».
В жизни я как профессионал ежедневно работаю с системой, с её логикой, противоречиями, границами. И в «Процессе» у Кафки это доведено до предельной формы.
По моему сценарию основное действие – судебное заседание. Будет три основных персонажа: Адвокат, Судья и Фройляйн.
А Йозефа К., как такового, в действе не будет. Им будет каждый зритель.
Это ощущение – когда ты внутри процесса, но не до конца понимаешь его правила – очень точно знакомо современному человеку.
И роль Адвоката здесь для меня – не про защиту в классическом смысле моей профессии. Она про попытку сохранить опору там, где её почти нет.
Судью в постановке играет мой коллега – адвокат Виталий Кацко.
И для меня важно, что это человек из профессиональной среды, более того, он человек, понимающий систему изнутри – кандидат в депутаты Госдумы от партии «Новые люди», победитель политического шоу, представитель госорганов.
В этой постановке нет «игры в юриспруденцию». Есть реальное понимание структуры.
Фройляйн Бюрстнер играет Анна Алёшина – начинающая актриса, в которой я вижу очень точное внутреннее попадание. У неё есть редкое качество – она не играет состояние, она в него входит, и это делает её присутствие в этой истории очень органичным. Я вижу в ней потенциал, даю возможность проявиться.
Что касается вопроса «Почему Кафка сегодня?».
Ответ очень прост. Кафка сегодня «звучит» не потому, что он «актуален», а потому что он оказался точнее, чем время, в котором он жил.
В его «Процессе» есть ощущение, которое сложно объяснить рационально, но очень легко узнать в окружающей нас действительности.
«Кто-то, по-видимому, оклеветал Йозефа К., потому что, не сделав ничего дурного, он попал под арест».
(Франс Кафка «Процесс»)
Повторю, это не про событие, а про состояние человека, который оказывается внутри системы, правила которой ему не принадлежат.
И главное – не в самом процессе, а в невозможности до конца понять, как он устроен.
Сегодня это считывается особенно остро.
Мы живём в мире, где количество процессов превышает способность человека их осмыслить. Где скорость изменений выше, чем глубина их понимания. Где многое происходит «по правилам», которые не всегда очевидны.
Когда ты вроде бы действуешь, но не до конца понимаешь, в какой системе координат находишься.
Кафка очень точно описывает это состояние.
Через ощущение постоянного движения без ясной точки опоры.
Через попытку найти вход, который всё время откладывается.
Через диалог, в котором нет окончательного ответа.
И для меня важно, что это не про безысходность.
Это про предельную честность. Про взгляд на человека без иллюзий,
но с очень тонким пониманием его внутренней природы.
Кафка сегодня не кажется сложным. Он кажется узнаваемым.
«Кафка – это не про абсурд. Это про ситуацию, в которой человек вынужден искать опору внутри себя, когда внешняя система её не даёт».
Событие, которое состоится 19 апреля, – результат поисков этой опоры. Как и то событие, которое мы подготовили в подарок горожанам. Но озвучивать его сейчас я не стану. Иначе не получится сюрприза.
Приходите завтра в 18:00 на Рашпилевскую, 50 – и сами всё узнаете. Считаю, что наша команда приготовила для краснодарцев нечто практически невозможное – то, чего раньше в этом городе точно никогда не было.
19 апреля, Дом Рохлина (Рашпилевская, 50) – открытие Модного дома кутюрного бренда AZ в исторически значимом пространстве с перформансом по мотивам «Процесса» Франса Кафки.
18:00 – начало.
Вход – свободный.
(18+)
Беседовала Ольга Карслидис
Фото: личный архив Дианы Эгиной
AZ Brand Диана Эгина интервью Миссия Мессия Ольга Карслидис проекты Франц Кафка
Last modified: 25.04.2026
