«Край, где остался навсегда»: выставка живописи и графики Григория Булгакова

12.02.2026• Арт, Фотогалерея

В 2026 году культурная общественность Кубани празднует 110-летний юбилей члена СХ РСФСР, заслуженного художника РСФСР, Героя Труда Кубани Григория Александровича Булгакова (1916–2011). В честь юбилейной даты в Художественной галерее «САНТАЛ» проходит персональная ретроспективная выставка живописи и графики художника «Край, где остался навсегда». В экспозицию вошли 62 работы, созданные в разные годы творческой жизни (тематические картины и пейзажи, живописные и графические произведения, фотографии из архива автора). Выставка организована Художественной галереей «САНТАЛ» и АНО КПСОЦР «Наследие поколений».

Григорий Александрович Булгаков родился 23 января 1916 года в селе Голяжье Брянской области в семье священника, потом семья переехала в город Рыльск Курской области. В 1934 году он приехал в Ленинград, где с 1935 года начал посещать художественную студию при Доме культуры у Нарвских ворот и в составе реставрационной бригады занимался восстановлением росписей в помещениях Государственного Эрмитажа. В 1937 году поступил в Ленинградское художественно-педагогическое училище, которое окончить не удалось из-за призыва в армию. Во время Великой Отечественной войны служил в разных частях Вооружённых Сил СССР, был разведчиком, военным корреспондентом… Война для него закончилась под Прагой. В 1945 году Григорий Александрович как член редакции газеты «Армейская правда» приехал в Краснодар, который после окончания Великой Отечественной войны лежал в руинах. Начинающий художник участвовал в послевоенном разминировании и восстановлении города. Уже тогда он начал писать этюды, стараясь запечатлеть уголки центра города, не тронутые войной.

В 1946 году Григорий Булгаков начал работать в Краснодарском художественном творческо-производственном комбинате и заниматься творчеством. В 1947 году вступил в Союз художников РСФСР. В 1968 году Григорию Александровичу было присвоено звание «Заслуженный художник РСФСР».

Произведения Булгакова по достоинству были оценены современниками. В 1946 году работы художника участвовали в городских, краевых, республиканских и международных выставках; с 1966-го регулярно проходили персональные выставки. Множество газетных и журнальных публикаций, статьи известных краснодарских журналистов и искусствоведов в каталогах, выставочных буклетах (от статьи старшего научного сотрудника музея М. П. Богоявленского, вышедшей в журнале «Художник РСФСР» в 1970 г., до монографии старшего научного сотрудника музея им. Коваленко Д. Т. Садыковой «Григорий Булгаков. Жизнь в искусстве») – всё это увековечило память о нём. Но главное – произведения Булгакова и после его смерти остались интересными любителям искусства и активно экспонируются. Только в «САНТАЛЕ» было проведено четыре персональных выставки мастера, и в групповых выставках обязательно выставлялись его работы. В 2021 году к 105–летию со дня рождения Григория Александровича Булгакова в Краснодарском краевом художественном музее им. Ф. А. Коваленко состоялась ретроспективная выставка «Жизнь длиною в век».

Григорий Булгаков – по преимуществу реалист: и по форме, и по содержанию. Работа в газетах и издательствах повлияла на формирование публицистического, репортажного языка; интерес к русской истории привёл к созданию масштабных исторических картин; многочисленные путешествия по стране, пленэры на Творческих дачах и индивидуальные выходы и выезды на природу – на улицы городов, станиц и посёлков, на лесные поляны и берег моря – обогатили его находками импрессионистов. У него сформировался стиль, который называют русским пленэром – в нём сочетаются приёмы академической живописи и рисунка с лёгким, быстрым, этюдным подходом, а фактурная лепка формы сдерживается необходимостью точной передачи натуры. Такая эстетическая категория, как правда, всегда являлась важной для художника. Значим был также и пафос строительства новой жизни. И это позволило ему стать летописцем своей эпохи. Путешествуя по стране, он создал множество художественных серий. Русский Север и Юг, средняя полоса России, Крым, Закавказье и Кавказ, Прибалтика – всё это можно назвать энциклопедией жизни нашей страны от конца 1940-х годов до 2011-го. Но поселившись в Краснодаре, он полюбил Кубань, и она до конца стала его второй, творческой, родиной.

Старый Краснодар. 1963 г.

Как и для многих пейзажистов, для него, воспитанника ленинградской школы, стали важны эффекты освещения, обилие солнца и света. Булгаков встретил в «нашем маленьком Париже» ещё живших в то время импрессиониста Н. Д. Шарикова (выпускника Московского училища живописи, ваяния и зодчества); одного из основателей в 1938 году Краснодарского краевого отделения СХ РСФСР, импрессиониста и постимпрессиониста Г. А. Аветисяна, учившегося в Париже в Академии Жюльена. Нельзя сказать, что они были его «учителями», но светлая палитра, идущая от натуры, любовь к плэнеру стали важной составной частью булгаковского пластического языка.

Краснодарский дворик. 1972 г.

Григорий Булгаков – мастер пейзажа; даже в картинах он становится или фоном, или активным участником действия. Этюды его, как правило, жанровые, публицистические или лирические, в картинах воплощены наиболее значимые идеи современности и русской истории. Всем сердцем полюбив Краснодарский край, мастер остался российским и советским художником, которого интересовали масштабные события истории России.

Дворик. 1967 г.

Городской пейзаж – самый распространённый жанр в творчестве Булгакова. Переехав в Краснодар, он стал поэтом и летописцем этого города, осознал себя его частью. Сначала предпочтением был исторический центр: одно-двухэтажные уютные особняки, кованые дореволюционные решётки, крылечки, общие дворы с цветущими вишнями и сливами, играющими детьми («Старый Краснодар», 1947 г.; «Дождливый вечер на Красной», 1949 г., монотипия; «Краснодарский дворик», 1972 г.). Первая мастерская художника выходила на задний двор Художественного музея («Дворик», 1967 г.; «Окно моей мастерской», 1986 г.).

Старый Краснодар, ул. Фрунзе. 1965 г.

Художник рос и менялся вместе с городом. Об этом его знаменитая картина (из собрания Художественной галереи «САНТАЛ») «Улица с односторонним движением» (Холст, масло, 1960–1993 гг.). Он жил на ул. Фрунзе, которая в то время, как и сейчас, была односторонней, и часто видел, как по направлению к Всесвятскому кладбищу идут похоронные процессии. Но жанровая картина осмысливалась в более высоком, социальном смысле. Здесь в основе – идея Пути, социальная концепция расширения и развития общества. Автор решает её с известной долей романтизации. Композиционно она похожа на фриз, который мог быть не только декоративным, но и нести сложную повествовательную сюжетную композицию. Художник входит в диалог не только с далёкой античной эпохой, но и с относительно недавним явлением художественной жизни, которое в своё время вызвало много споров. Речь идёт о знаменитой картине «Похороны в Орнане» (1849–1850 гг.) родоначальника европейского реализма Густава Курбе, который придавал бытовой сцене провинциальных похорон монументальный характер. Если у французского художника присутствует легкая ирония по поводу происходящего, то Булгаков соединяет похоронное шествие с другим – динамичным – мотивом. На фоне городского пейзажа, где слева мы видим старые одноэтажные дома, а справа – новые большие строящиеся здания, изображена длинная похоронная процессия, во главе которой лошадь, запряжённая в повозку, с гробом покойного внутри. По воспоминаниям внука, в образе покойного дед изобразил себя. Автопортрет в гробу – свидетельство наличия юмора у автора, и с другой стороны – автобиографичности его творчества. Завершает процессию оркестр духовой музыки. Но за длинной, медленно бредущей вереницей людей, провожающих в последний путь близкого человека, и параллельно с ней изображён грузовик, несущийся мимо, – к светлому будущему. В нём сидят новосёлы, переезжающие в новую квартиру. В кузове они везут шкаф, велосипед и ёлку, что говорит о приближении Нового года (и нового счастья). И ёлка, и автомобиль, и телега с лошадью воспринимаются как метафоры, и сама процессия – это уже не бытовая история, а победа нового над старым. Художник прощается с Русью уходящей и приветствует Новую Россию – СССР. Картина по большей части была написана в 1960 году, а закончена в 1993-м. Видимо, всё же замысел автопортрета возник именно в 1993 году, когда автор уже задумывался о жизни в вечности. И это уже без юмора.

Дождик прошёл (Комсомольский микрорайон). 1991 г.

Как на картинах, так и в краснодарских этюдах, часто написанных на картоне, мы видим не только восстановление Краснодара, разрушенного во время войны, но и рождение нового города («Дождик прошёл («Комсомольский микрорайон»), 1991 г.). В них художник выступает и как поэт, и как журналист – мастер короткого документального репортажа. Он был свидетелем и участником трансформации города из провинции в культурную столицу Юга России.

На перемычке Краснодарского моря. 1973–1974 гг.

Индустриальный пейзаж – один из самых важных в творчестве художника. Картина «На перемычке Краснодарского моря» (1973–1974 гг.) посвящена знаковому событию в истории Краснодарского края – строительству водохранилища, которое решило многие проблемы народного хозяйства Кубани – от ликвидации наводнений до возможности засеивать рис. Чтобы показать значимость события, художник выбирает точку зрения снизу, таким образом монументализирует образ плотины, наделяя его мифологическим смыслом. Будучи реалистом, Булгаков стремится сохранить в памяти будущих поколений одно из глобальных для Кубани исторических событий. На выставке представлены также этюды к этой картине, которые позволяют увидеть объем работы художника, его яркий и не менее интересный подготовительный материал.

У переезда. 1972 г.

Индустриальный пейзаж – это относительно новый жанр, родившийся в середине ХХ века и распространённый в СССР, что было связано с превращением Руси «лапотной» в страну индустриальную. В Краснодарском крае именно Булгаков был последовательным сторонником развития этого жанра. В кадр его пейзажных этюдов, как правило, попадали электрические столбы, рельсы («У переезда», 1972 г.), по которым скоро пойдут поезда, трубы заводов, электростанций («Краснодарская ТЭЦ», 1963 г.).

Краснодарская ТЭЦ. 1963 г.

Кубань сельская, лесная, морская, степная («Апшеронские лесозаготовки», 1968 г.; «В горах Кавказа», 1978 г.; «По дороге в Сочи», 1965 г.). Её художник поэтизировал, любил, вдохновлялся ею. Множество этюдов на картоне или холсте он написал в своих многочисленных поездках по Краснодарскому краю. К примеру, этюд «Псекупс, август» (1989 г.) написан, как и многие другие, в традициях русского пленэра, сочетающего реализм с импрессионизмом. Пастозная манера и классическая уравновешенная композиция создают такой сплав статики и динамики, что у зрителей невольно начинают работать оба полушария – логическое и образное. И хочется сесть в лотос перед этим маленьким этюдом и погрузиться в медитацию.

Предгорье Кавказа. 1970 г.

Булгакову была присуща определённая тяга к портретности в изображении природы, когда не чувства, а впечатления перехлёстывают автора, тогда он невольно деформировал натуру. Но наблюдение за простой жизнью кубанской глубинки вело к созерцательному отношению к предмету и людям. Художник шёл от натуры, стараясь передать её портретные черты.

Сбросное. 1972 г.

В этюде «Осенний вечер» (1985 г.) создаётся эффект отражения двух-трёх сельских домиков в небольшом пруду. Пластически художник не делает разницы между фоном и пространством, он пишет лирический портрет домов, деревьев, заполняя всю плоскость холста. Сам предмет становится пространством.

Работа на полях. 1961 г.

Кубань – жемчужина России. В этом определении есть что-то лирическое и гедонистическое. Но для Булгакова она всегда была ещё и труженицей – такой, каким был он сам, практически до самой своей смерти работая в мастерской. Много работ посвящено теме Кубани как житнице страны («Кубань хлеборобная», 1963 г.; «Работа на полях», 1961 г.; «Вечером. Хлеб пошёл», 1950 г.).

У речки. Тополя. 1986 г.

Если говорить об «отдыхе», то одним из любимых увлечений художника была рыбалка. В багажнике его «Москвича-412» всегда лежали удочки и этюдник. При этом, по словам внука художника, закинув удочки, дед сразу же брался за этюдник. Художник брал верх над заядлым рыбаком, поэтому хороший клёв часто уступал удачному выбору натуры. Представленные в экспозиции «Рыбалка на Кубани» (1950 г.), «На рыбалке» (1979 г.), «На рыбалке» (1984 г.), «У костра» (1985 г.) – это лишь одна из лирических страниц в летописи Кубани.

Художника рождает почва, её дух. Поселившись в Краснодаре, Григорий Булгаков осознал, что эта земля не отпускает его, словно магнитом притягивая к себе. Он воспел Кубань, стал её составной частью, слился с ней в единое целое.

Г. А. Булгаков был одним из знаковых художников, сотрудничавших с Художественной галереей «САНТАЛ», миссией которой всегда являлось сохранение патриотической идеи любви к малой Родине и большой России. Григорий Александрович Булгаков, как и Нина Антоновна Стрижова – основатель и до последних своих дней руководитель «САНТАЛА», – не были коренными кубанцами. За годы жизни в Краснодарском крае они полюбили его всем сердцем, но при этом всегда помнили и чтили места, откуда были родом. Как люди, рождённые и выросшие с другой среде, они не переставали удивляться и восхищаться любимой Кубань, её природой, обычаями, укладом жизни людей. То, что для коренных кубанцев было обыденным, для них – удивительным и интересным. До конца жизни они не переставали исследовать край, который стал для них родным, но не переставал их вдохновлять.